二十世紀中國工筆繪畫同樣鋒芒盡顯

紙本成扇

學(xué)院訊 二十世紀對于中國畫來說是一個特殊的世紀，在這一百年里，理論家和畫家們在繪畫觀念上進行過一次又一次大討論，為中國畫尋找新的發(fā)展契機同時在創(chuàng)作上也進行著不同層面不同方位的探索，為推進中國畫發(fā)展進行著各種形式語言和表現(xiàn)風(fēng)格的研究。二十世紀在中國畫發(fā)展變革中，水墨畫曾起過突破性作用，工筆畫也顯露鋒芒，以穩(wěn)健的步伐，加速中國畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型。歷代畫家孜孜不倦的探索使工筆繪畫這一線條語言顯著體現(xiàn)民族特色與審美特征。近現(xiàn)代工筆大師們以傳統(tǒng)為依托，不斷汲取新興文化的有益營養(yǎng)，以律動的線條，豐富的色彩肌理，于布局、經(jīng)營、勾勒斫拂處悉心體察，傳達出細膩多變的藝術(shù)情懷。

世紀之初，康有為曾主張“以院體為畫正法”，“以復(fù)古為更新”，又主張“合中西而為畫學(xué)新紀元”。魯迅也認為，“在唐，可取佛畫的燦爛，線畫的空實和明快；宋院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的”。在這些思想引導(dǎo)下，工筆花鳥畫經(jīng)過幾個世紀的旁落之后，于二十世紀獲得新的機遇， 于非闇、張大千、謝稚柳、陳之佛這一輩的畫家得益于五代、宋、元以降遺留下來的各式樣本和成熟完善的技法，以不朽的藝術(shù)實踐屹立在時代關(guān)節(jié)點上，默默地對當(dāng)代畫壇提供著滋養(yǎng)，散發(fā)著屬于自己的能量。正是這些作品，真正創(chuàng)造出了推動中國畫進入新時代的動因。